Ferrara Marco

Ferrara Bio

Marco Ferrara nasce nel 1974 in Canada. Sin da piccolo dimostra attitudine all’arte con il disegno libero e geometrico, che ne mette in risalto le spiccate abilità tecniche. Dopo gli studi superiori all’Accademia di Belle Arti di Napoli, va a Milano dove collabora con le più importanti gallerie dapprima tra il personale di gestione e successivamente, scopertone il talento creativo, come artista. Da qui comincia un percorso che gli offre visibilità nelle città italiane più importanti e poi anche all’estero dove riceve numerosi riconoscimenti. Intorno al 2010 va incontro ad una crisi produttiva. L’ispirazione sembra prendere vie troppo macchinose, tortuose nella forma, tormentate nelle espressioni eppure, le sue opere non smettono di interessare. Passati gli anni bui, la svolta. L’artista consolida la forma espressiva e ne diventa padrone assoluto allineandosi su due binari differenti: la vena classica, lirica e delicata, a cui anche il prof. Sgarbi dedica attenzione, e quella contemporanea, formale e concettuale, altamente simbolica, che dà vita a cicli di opere dalle linee e cromie che ben si prestano ad un arredo di design di assoluto pregio.

Filo conduttore di tutta la sua produzione è la totale libertà espressiva, la linearità delle forme, senza eccessi, senza alcun carico descrittivo, eppure pregne di altissimo e profondo significato. Sculture che rispecchiano l’animo di un uomo e dei suoi tormenti, della sua umiltà e complessità, capace di trasformare la materia da grezza in opera d’arte, attraverso il tocco sapiente delle proprie mani.

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Marco Ferrara was born in 1974 in Canada. From an early age he showed an aptitude for art with free and geometric drawing, which highlighted his strong technical skills. After high school studies at the Academy of Fine Arts in Naples, he went to Milan where he collaborated with the most important galleries, first among the management staff and later, having discovered his creative talent, as an artist. From here he began a path that gave him visibility in the most important Italian cities and then also abroad where he received numerous awards. Around 2010 he encountered a production crisis. Inspiration seemed to take paths that were too cumbersome, tortuous in form, tormented in expression, and yet his works did not cease to interest. After the dark years, the turning point. The artist consolidated the expressive form and became its absolute master, aligning himself on two different tracks: the classical, lyrical and delicate vein, to which even the prof. Sgarbidedica attention, and the contemporary, formal and conceptual, highly symbolic one, which gives life to cycles of works with lines and colors that lend themselves well to a design furniture of absolute value. The common thread of all his production is the total freedom of expression, the linearity of the forms, without excesses, without any descriptive load, yet full of very high and profound meaning. Sculptures that reflect the soul of a man and his torments, his humility and complexity, capable of transforming the raw material into a work of art, through the expert touch of his hands.